Новости Севастополя

В ТЮЗе к 200-летию Тургенева ставят «Асю»

В Театре юного зрителя репетируют тургеневскую «Асю». Премьера назначена на 17 ноября. Упреждая ее, корреспондент «Севастопольской газеты» побывала на одной из репетиций новой постановки и побеседовала с режиссером спектакля, художественным руководителем театра Людмилой Оршанской.

В Театре юного зрителя репетируют тургеневскую «Асю». Премьера назначена на 17 ноября. Упреждая ее, корреспондент «Севастопольской газеты» побывала на одной из репетиций новой постановки и побеседовала с режиссером спектакля, художественным руководителем театра Людмилой Оршанской.

Упреждая ее, корреспондент «Севастопольской газеты» побывала на одной из репетиций новой постановки и побеседовала с режиссером спектакля, художественным руководителем театра Людмилой Оршанской.

— В театральной афише появилось имя Тургенева, почему?

— Прежде всего потому, что в ноябре 2018 года исполняется двести лет со дня рождения этого великого русского писателя, и вся страна теперь ставит его произведения. Еще потому, что классика на сцене Севастопольского ТЮЗа — это постоянная тема. В-третьих, мы взяли для постановки тургеневскую повесть «Ася» потому, что наша целевая аудитория — подростки, которым близка и интересна идея произведения.

— Надо понимать, ноябрьская премьера как раз и приурочена к предстоящей дате?

— И да, и нет. Намеченный день премьеры 17 ноября — это одновременно случайное и неслучайное совпадение. Дело в том, что именно 17 ноября 1857 года Тургенев закончил писать «Асю», а через год пьеса впервые была опубликована в журнале «Современник». Признаюсь, я не знала об этом заранее, это случайное и, видимо, знаковое совпадение.

— Вы сказали, что пьеса рассчитана на современную молодежь? Воспримут ли, ведь произведение психологически очень сложное.

— Да, это призыв быть внимательными к своим чувствам и не пройти мимо настоящей любви, не пасовать перед преградами. В молодости кажется, что счастье, что у них есть, будет всегда. Но на самом деле это состояние быстро заканчивается.

На самом деле это разговор о том, что у счастья не бывает прошлого и будущего, есть только настоящее, и то не день, а только один миг. Тургеневские герои — фактически наши современные Ромео и Джульетта, они любят друг друга, и поэтому это будет спектакль о любви, о том, как трепетно она зарождается, а потом по воле обстоятельств гаснет или, наоборот, остается в памяти самым главным чувством.

— Не сложно ли ставить Тургенева?

— Очень сложно. Это ведь повесть, а не пьеса, в ней очень мало диалогов, и поэтому инсценировку мне пришлось написать самой. По жанру получилась элегия, так мы ее и обозначим в афише.

— Но ведь именно это произведение Тургенева в театрах почему-то не очень любят ставить.

— Из-за сложности и неразгаданности. Многие упрекали Тургенева в том, что финальная сцена произведения как бы зачеркивает его целостность. Вспомните, что герой отказывает Асе в тех высоких чувствах, в которых она ему признается, и тогда изначальный романтизм уступает место драме и даже трагедии.

— Я читала, что образ Аси выстрадан Тургеневым, у этой героини был прообраз?

— Разумеется, это его незаконнорожденная дочь Полина Брюэр, которую он отослал в Париж, к Полине Виардо. Ася тоже живет за границей, в Германии. Так или иначе, но это девушка с необычной судьбой, обреченная на несчастную любовь из-за суровых законов общества, а именно запрет на социально неравные браки.

— В произведении ведь этот запрет исходит от брата героини.

— В спектакле существует треугольник: брат-герой-героиня. Вообще «Асю» принято считать повестью с большой тайной, попытки разгадать ее уже имели место. Мы тоже пытаемся расшифровать ее, докопаться до причины, почему же, полюбив друг друга, герой и героиня так и не обрели своего счастью.

Ася — волевая девушка и образец сильного национального характера, смелая, отчаянная, гордая.

Герой же не был готов к такому искреннему чувству, и в этом его трагедия. Отвергнув Асю, он фактически обрек себя на одиночество.

— Сколько артистов занято в спектакле?

— Четверо, к перечисленным трем персонажам мы ввели еще образ Автора, который как бы подводит грустный итог своей жизни. Это его расплата за слабоволие. В постановке заняты Александр Костелов (Автор в возрасте), Данила Высоцкий (молодой Автор), Владимир Соловьев играет Брата, Екатерина Ганина — Асю. Еще один полноправный участник спектакля — музыка, вернее, три вальса. Под каждого персонажа мы подобрали свой вальс, и они — находка заведующей музыкальной частью театра Ирины Кузнецовой. Это совершенно «неизбитые» произведения австрийского композитора Йозефа Ланнера и Олега Каравайчука.

Ланнеровский вальс был заявлен в самом произведении, но нам пришлось отслушать десятки произведений, прежде чем выбрать тот самый, единственный. Кстати, в 19 веке в Германии только Ланнера и слушали, и для меня это было открытием.

Еще два вальса написаны О.Каравайчуком — это вальс «вразрез» для брата Аси и еще один — тема Гагина, мягкая и одновременно печальная. К слову, музыкой Каравайчука оформлены более 100 советских фильмов, а мне памятна история о том, как Иосиф Сталин подарил ему (еще мальчику) белый рояль. Музыка О.Каравайчука — не только гениальна, она говорящая, сюжетная. Так что наша постановка — это спектакль трех вальсов.

— Как думаете, подростки воспримут спектакль?

— Наш зритель молод, и поэтому мы не можем перегружать постановку длинными монологами, им нужно все время переключать внимание, чтобы сюжетная канва развивалась и им было за чем следить. Мы очень стараемся, чтобы так и получилось.

Справка

Иван Тургенев (1818-1883) — русский писатель, поэт, публицист, драматург, переводчик. Один из классиков русской литературы. Созданная им художественная система оказала влияние на поэтику не только русского, но и западноевропейского романа второй половины 19 века.

Изучение произведений И.Тургенева — обязательная часть общеобразовательных школьных программ России. Наиболее известные произведения: цикл рассказов «Записки охотника», рассказ «Муму», повесть «Ася», романы «Дворянское гнездо», «Отцы и дети».

Ошибка в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter