На премьере спектакля трудно было удержаться от слез

38 лет назад постановка по этой повести уже была поставлена в Севастополе и долгое время входила в репертуар Театра им.Луначарского. Интересно, что в обоих случаях режиссером постановки стал замечательный российский театральный режиссер, ныне художественный руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи Семен Лосев.

Так что, в каком-то смысле, севтюзовцы приняли эстафету от луначарцев. И все же спектакль получился не повторением того, первого, а отдельным сценическим произведением, со своим пониманием темы возрождения высоких духовных традиций.

По словам С.Лосева, у спектакля луначарцев была долгая и счастливая жизнь. Но даже тогда, в 1979 году, многие не верили в жизненность распутинского произведения. В результате для того, чтобы театральная работа увидела свет, пришлось преодолеть немалое сопротивление со стороны властей.

— Тогда все боролись за то, чтобы поставить брежневскую «Целину», за нее и премии давали. А тут вдруг такое мелкотемье, — рассказывает С.Лосев, добавляя, что со временем оказалось, что то, что тогда виделось мелкотемьем, стало самой настоящей классикой.

С.Лосев рассказал и о том, что в 2007 году, во время очередной работы над «Последним сроком», теперь уже в Старом Осколе, он вел переписку с Валентином Распутиным, который, прочитав инсценировку, благословил его на постановку своего произведения.

— Тогда я ему пообещал, что главным героем моего спектакля будет совесть, — поделился после нынешней премьеры в СТЮЗе С.Лосев, и ни у кого, кто был в этот вечер в зрительном зале, не возникло сомнений в том, что это обещание было выполнено.

В новой постановке удивительным образом соединились драматизм и комичность, быт и высокая философия, повседневность и вечность.

Сюжет повести незамысловат: у постели умирающей матери собираются ее взрослые дети. Она долгие годы мечтала о том, чтобы ее дом вновь наполнился их родными голосами. И вот, наконец, дождалась. Правда, оказалось, что родные люди уже давно перестали быть близкими ей и друг другу, а самым духовно родным ей человеком оказалась... жена младшего сына, невестка. Последний срок для матери становится непосильным испытанием для ее детей, который они не в силах преодолеть.

Казалось бы, все так банально и так для многих узнаваемо, однако в исполнении артистов Севастопольского театра юного зрителя действие приобретает почти трагическую окраску, густо замешанную на душевной глухоте, взаимном непонимании и щемящей, раздирающей душу боли. Столь сильно переданной на сцене всеми исполнителями, но особенно двумя актрисами — заслуженной артисткой АРК Натальей Клочковой (она исполнила роль матери Анны) и заслуженным деятелем искусств Украины Людмилой Оршанской (Мирониха).

Созданные ими образы настолько искренни и так пронзительно-одиноки, что редкий зритель, пришедший на премьеру, сумел удержаться в финальной сцене от слез очищения и внутреннего обращения к собственной совести.

Интересно, что согласно произведению В.Распутина действие происходит в столь далеком для нас 1968 году. Но, господи, оказалось, что с тех пор так немногое поменялось. Спектакль звучит все так же современно, а проблемы ничуть не утратили своей актуальности и сегодня.

В целом сценическое произведение получилось цельным, настоящим и очень правдивым. Той самой малой правдой, на которой и строится человеческая жизнь и весь мир.

Кстати

СевТЮЗ на «Афише Севастополя»: afisha.sevastopol.press/teatr-stdm.