Модельеры искали вдохновение в прошлом

Проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, посвятили сохранению, изучению и популяризации исторического костюма, ремесел и культурного наследия Юга России. Участникам на основе научной методики по истории женского платья Крыма 1850-1900 годов предлагалось переосмыслить «культурный код региона».

Модельеры, дизайнеры, художники из Севастополя, Крыма, Воронежа, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга соревновались в пяти номинациях: историческая реконструкция, театральный костюм, современный дизайн, фэшн-фотография и видео-арт.

Дефиле моделей и торжественная церемония награждения победителей прошли 4 сентября в Театре танца имени Елизарова.

— Тема проекта меня очень заинтересовала, поэтому захотелось поучаствовать в развитии нашего исторического фундамента, поработать на будущее модной индустрии. Взяв за основу что-то исконно русское, переосмыслить наши исторические коды, а не брать западные образцы, — рассказала дизайнер-модельер из Петербурга Екатерина Рогозина.

Она гордится, что изучала историю костюма в итальянском институте моды, поэтому считает себя причастной к «культуре юга».

— Меня очень зацепили такие яркие детали, как турнюр, захотелось его преподнести так, чтобы это было не так очевидно, но интересно и интригующе. Вы увидите эти детали в изготовлении джинсов, которые я сделала клиньями на задней части. Они будут выглядеть немного оригинально, — поделилась модельер.

Е.Рогозина считает, что в культурном коде юга значительно больше возможностей смешать стили, поскольку здесь проживают представители разных культур и национальностей. А вот в культурном коде севера рамки более строгие.

Елена Рыбалко, представитель ассоциации воронежских дизайнеров, привезла на конкурс коллекцию, изготовленную детьми от пяти до 14 лет. Ребята изучают народные промыслы воронежского края в рамках проекта «Сам себе дизайнер» — плетут из бисера, вышивают, осваивают шелкографию. В их коллекции представлены в основном платья, изготовленные на основе русской рубахи.

Дизайнер-ювелир Екатерина Дмитрова и модельер одежды Лилия Чибисова из Симферополя представили совместную коллекцию стилизованного античного костюма, посвященную Херсонесу.

— Коллекция является современной интерпретацией античного костюма. Изначально в ней было 10 образов, потом она увеличилась до 15. Но, к сожалению, по правилам конкурса представить можно только три. Я надеюсь, что мы отобрали самые удачные и яркие. Вся коллекция отшита из 100% белорусского льна, а диадемы, массивные серьги и парные браслеты выполнены из стеклянных бусин с хрустальной оправой и металла, — рассказала о работах Е.Дмитрова.

Фотограф Анна Астраханцева два года назад переехала в Севастополь из Новосибирска. Конкурс — ее первый опыт в модной индустрии.

— Я решила принять участие и сделать реконструкцию костюмов, потому что искренне считаю: этому миру не хватает красоты. Задумка была сделать реконструкцию костюма эпохи 1900-х годов, где основными мотивами были элегантность и утонченность: в первую очередь это S-образный силуэт, подчеркивающий талию, красивые ниспадающие юбки, изумительные кружева и шляпки, — поделилась задумкой А.Астраханцева.

Исторические образы она искала в архивах и была очарована петербургской модницей и красавицей княгиней Зинаидой Юсуповой. Гардероб княгини стал основой коллекции в номинации «Реконструкция исторического костюма». А.Астраханцева представила три комплекта: чайное платье, прогулочный костюм и костюм для торжеств.

— Представленные работы были посвящены не только традиционному русскому костюму, а также и другим национальным костюмам, которые представляют наш обширный юг страны, — отметил художник-модельер театрального костюма театра им.Елизарова, заслуженный деятель искусств, эксперт конкурса Леонид Олейниченко,

По его словам, главным критерием оценки конкурсных работ, связанных с реконструкцией, была историческая составляющая. Жюри также обращало внимание, из каких материалов конкурсанты выполняли свои работы. Отсылка к традиционным материалам здесь оказалась очень важной.

— Знание истории необходимо для того, чтобы интерпретировать материал и преподать его в современном прочтении. Самая основная задача— не наврать. Преподнести материал правдиво: чтобы он был узнаваем и лег на сердце и зрителю, и простому обывателю. Если мы понимаем, что в те или иные эпохи использовались те или иные ткани или фактуры, они должны быть узнаваемы. Любая замена имеет право на существование — поскольку мы говорим об интерпретировании и стилизации. Предположим, любую ткань, которая имеет достаточно нарочитую фактуру, можно интерпретировать росписью. Для этого достаточно обладать художественными навыками, — считает эксперт.

В номинации «Реконструкция исторического костюма» победили дизайнеры из Севастополя Анна Астраханцева, Наталья Атрохова, Дина Бойко. В номинации «Стилизация исторического костюма» лучшими стали Екатерина Дмитрова и Лилия Чибисова из Симферополя, Елена Рыбалко и Анна Хаустова из Воронежа. В номинации «Театральный костюм» выше всех оценили работы Анны Хаустовой (Воронеж), Людмилы Игнатьевой (Нижний Новгород), Анны Астраханцевой (Севастополь).

Победители получат образовательные сертификаты и профессиональную фэшен-съемку своей коллекции.

На сайте проекта говорится, что «общий призовой фонд конкурса составляет пятьсот тысяч рублей и формируется за счет средств гранта ПФКИ и софинансирования. Гран-при конкурса присуждается в двух основных номинациях и выплачивается в виде денежных премий.

Справка

Турнюр (от французского tournure — «осанка, манера держаться») — это приспособление, которое дамы носили под юбкой в конце 19 века, чтобы создать модный силуэт. Турнюр мог быть ватной подушечкой, валиком, сборчатой накладкой из накрахмаленной ткани либо каркасом из металлических или китовых пластин. Его крепили чуть ниже талии на задней части нижней юбки.