У каждого своя Кармен
Спешите видеть!
Хосе и Кармен скованные одной цепью.
Сцена из спектакля театра им. А.В.Луначарского «Кармен»
© Фото театра им. А.В.Луначасского
У каждого своя Кармен
В субботу, 28 января, на сцене театра им. Луначарского опять трагедия любви «Кармен». Одни ругают, другие восхищаются — споры о достоинствах спектакля не утихают уже полгода. У каждого своя Кармен.
Кармен: от бомжей до лошадей
Современные режиссеры постоянно пытаются расширить виды искусств, на язык которых переводится сюжет Мериме и преодолеть типичные для постановочной традиции «Кармен» клише: никакой знойной страсти, испанского колорита, красно-черной гаммы, пышных юбок, танцев фламенко, жгучих завитков и романтики.
Например, в интерпретации шведов в рижском оперном театре «Кармен» заговорила на латышском уличном простонародном говоре. А действие оперы было перенесено в северную страну, действующие лица — сплошь бомжи, проститутки и уголовники. Лагерные нравы, лагерная одежонка — ватники, треухи, валенки, тулупы, и лагерная «волчья» мораль, в соответствии с которой и ведут себя герои. Намек на Россию более чем прозрачен.
Но дальше всех пошли в Московском зоопарке. Все роли в необычной постановке исполняют пони. Известный сюжет о трагической любви и ревности устроители шоу попытались представить как соединение циркового представления и спортивного соревнования. Партию Кармен исполнил жеребец Мцыри. В роли тореадора Эскамильо — пони Купидон.
В Севастополе два года назад с легкой руки Вадима Елизарова Кармен затанцевала бальные па, а в августе 2005-го поклонники балета увидели московскую премьеру — спектакль «Арлезианка». Тогда же в конце театрального сезона в театре им. Луначарского появилась еще одна трактовка знаменитой любовной истории. Луначарцы под руководством московского режиссера тоже постарались новаторски подойти к знаменитому сюжету. И им это явно удалось. Одни ругали, другие хвалили. Но равнодушным не остался никто. Двое решились даже высказать свое мнение о спектакле на страницах газеты.
Трагедия в квадрате
    Сцены из спектакля театра им. А.В.Луначарского «Кармен» © Фото театра им.А.В.Луначасского |
«Классическая история любви Кармен была создана как трагедия любви, но эта постановка просто трагедия», — считает студентка журфака Черноморского филиала МГУ Елена Егошина.
Новая версия «Кармен» открывается сценой в «забегаловке». Зритель видит дискотечные огни, звучит музыка в стиле хип-хоп и кто-то на сцене «пытается» танцевать брейк-дэнс. Этот вариант мог бы сделать старую историю более значительной, дал бы нам возможность увидеть те же самые события в новом свете. Но у создателей спектакля явно недостает изобретательности в «пересадке старого на новую почву». Было бы отлично просто продолжить идею автора, который выделяет цыган из общества из-за их любви к воле и балагурству. Здесь же Кармен просто одна из девушек легкого поведения. А вот действие, очевидно, происходит где-то в России. Матадор спрашивает у Кармен, цыганка ли она. А та отвечает: «Ну, что вы, мы — русские». Но откуда тогда матадоры?
Но это еще цветочки по сравнению с неадекватной режиссурой спектакля. Мало будет сказать об огромном количестве ненужных, отсталых и непонятных диалогов, нужно добавить к этому постоянные лишние паузы.
Высокий уровень актерского мастерства и очевидная самозабвенная отдача актеров — единственная положительная черта спектакля. К сожалению, именно потому, что актеры ревностно выполняют все указания режиссера, зритель больше обращает внимание не на талант актеров, а на бессмысленность сцен. Например, главные герои прикованы друг к другу цепью и пытаются передать борьбу в сердце Хосе между любовью и чувством долга — они мечутся по сцене из края в край бесконечное количество раз. Столько же примеров зачем-то повторяющихся тысячу раз движений на сцене было в каждом отрывке спектакля. Создалось впечатление, что бессмысленность и была главной задумкой режиссера.
Финальная сцена «Кармен» — лучший пример именно того, что нельзя делать в театре. Разрушая все правила повествования и театрального искусства, спектакль не заканчивается трагической смертью героини. Кармен убита, но спектакль продолжается. Мы видим сумасшедшего Хосе, разговаривающего, поющего, танцующего и проводящего брачный обряд с телом Кармен.
Обязательно ли зрителям наблюдать «эпилептические» припадки и скучные монологи Хосе, сидящего возле тела Кармен, пихающего ей в рот конфеты и заливающего их вином? Обязательно ли показывать, как он ее одевает, ведет брачную церемонию за священника и гуляет на свадебной вечеринке? Даже спустя пять минут после смерти Кармен зрители не знают, как на это реагировать.
Брызги пульсирующих эмоций
«Вы ни разу не плавали в аквариуме со страстными дельфинами? Тогда у вас все впереди. Смелее! Кармениссимо, Кармен!» — советует преподаватель СевНТУ Артем Слезкин.
Смотреть фильм в кинотеатре и спектакль в театре — все равно, что любоваться рыбками в аквариуме и плавать между ними. Трагедия любви «Кармен» театра им. А.В.Луначарского — это аквариум с дельфинами. Пылкая, жгучая, гибкая, прельстительная Кармен будто парит над залом, обдавая зрителей брызгами пульсирующих эмоций. Спектакль «Кармен» — это водоворот таких чувств, в котором может захлебнуться даже самый бесстрастный наблюдатель.
На сцене рождается такая ослепительная любовь, такая страсть, что теряешь связь с привычным миром, забывая, по какую ты сторону сцены. Скрепленные цепью Кармен и Хосе настолько магнетизируют, что сердце рвется из груди. Это один из тех спектаклей, где исполнители сливаются со своей ролью и начинаешь верить: перед тобой не актеры вовсе, а настоящие герои.
Но все равно Кармен (Наталья Романычева) и Хосе (Алеф Кондратьев) — на переднем крае битвы любви, а остальные актеры лишь помогают им найти выход. Это воскресшие Ромео и Джульетта, так силен накал любви и так же вновь трагичен финал.Чувствовать то же, что чувствуют главные герои, погружаться в их счастье, боль, страх, ненависть, отчаяние можно только в театре, и только на «Кармен».